Expositions

White Lite
Exposition personnelle à Duplex accompagnée par le commissariat de Rémi Dufay, Genève

Pour ce projet, j’ai travaillé sur l’espace de présentation de mon travail. J’ai construit un white cube en papier mâché dans l’espace d’exposition, m’inspirant des artisanats carnavalesques. J’ai ainsi créé un espace rectangulaire (hauteur: 2 mètres 20, largeur: 3 mètres, longeur: 5 mètres 30) soutenu par une structure en bois permettant la mise en place de murs en papier mâché blanc en son intérieur. Comme un décor de théâtre, la structure ainsi que le revers des murs demeuraient visibles de l’extérieur. J’ai accordé une attention particulière à des détails comme les prises électriques.
Cet espace était pourvu de son propre système d’éclairage, rendant inutile celui de l’espace d’exposition, que j’ai éteint. La lumière révélait à l’intérieur la blancheur opaque du papier mâché tandis qu’elle générait à l’extérieur des transparences similaires aux lanternes du carnaval de Bâle. Le contraste entre l’intérieur et l’extérieur de l’espace créait une expérience immersive. Le spectateur était invité à y voir mes travaux, présentés à la manière
d’une exposition classique.

Peintures/Dessins

Peintures? Dessins?
Je dessine et peins beaucoup. Le dessin me semble important dans la mesure où c’est un medium qui se rapproche de l’écriture, qui a quelquechose d’intuitif et transmet directement une pensée ou une envie sur un support. Je pense que mes œuvres sur papier se rapprochent de cette description, car elles sont réalisées à l’acrylique selon une technique utilisée traditionnellement pour faire des aquarelles. Beaucoup de mes travaux sur papier sont des «one shot».
D’un autre côté, je m’inspire de la peinture médiévale, classique et contemporaine, ainsi que de divers artisanats; ceux du carnaval, du vitrail, du sucre… Je me suis interrogé sur l’objet peinture et ai toujours voulu aller au-delà de la peinture sur toile, sans pour autant l’ignorer. Je considère que certaines de mes œuvres, comme mes travaux sur papier mâché, le vitrail en sucre, les peintures miniatures sur pins que j’offre à mes amis sont des peintures parce que j’estime que ce médium va au-delà de son acception traditionnelle.

Sculptures

A.A.A.B.
«A.A.A.B.» est une série de sculptures en papier mâché représentant des chaises et tabourets repeints en trompe-l’oeil. J’ai choisi ces objets parce que, dans les lieux dans lesquels j’ai travaillé et ou je travaille encore (à l’école, en école d’art ou dans mon atelier d’artiste), c’est un objet tellement nécessaire que sa présence semble aller de soi. C’est quand
elles sont absentes qu’on les remarque. Elles m’intéressent parce qu’elles comportent des gravures, des graffitis, des slogans politiques, des chewing-gums collés, des stickers… Autant de gestes qui en font, à mon avis, les porteuses d’une certaine culture que j’ai voulu peindre.
Cette série est un travail de sculpture et de peinture. Le procédé technique consiste à réaliser un moulage externe en papier mâché de la chaise (à la manière de l’artisanat du carnaval de Bâle) que je repeins et vernis ensuite.

Performances

A very critical session

A very critical session
Chaque semestre durant mes études, les étudiants étaient invités à présenter leur travail dans le cadre d’une session critique. C’était un moment où l’on faisait le point sur l’état actuel de sa pratique face à un professeur invité. J’avais choisi de faire la mienne avec Gabriel Nunige, un artiste pratiquant également le dessin. J’ai utilisé cette occasion pour jouer avec le contexte d’une session critique en école d’art.

Deux axes m’intéressaient : celui d’inverser les rôles du professeur invité et de l’étudiant de manière carnavalesque ainsi que de se servir de la dimension sociale, voire mondaine, que peut comporter cette situation. Notre e-mail d’invitation, envoyé le jour même, informait l’audience que le célèbre artiste genevois John Armleder serait présent en tant que professeur invité à notre événement. Nous reçurent de nombreux visiteurs, mais John Armleder avait un peu de retard. Il fit son entrée arborant un masque le représentant créé par mes soins et arpenta silencieusement la salle jusqu’à la fin de la session. Des admirateurs prirent des selfies avec lui et les partagèrent sur les réseaux sociaux.
Ce sont ces images reproduites ci-jointes.

Textes

« Carnavals »

« Carnavals » est le résultat d’une recherche approfondie sur l’esprit carnavalesque dans différents contextes avec le carnaval de Bâle comme point de départ. Sous la direction de Christophe Kihm.

Untitled

« Untitled » est une bande dessinée relatant l’histoire de trois dictateurs mutants qui règnent sur un peuple de robots.

Informations

Contact

paul.hutzli@hotmail.com
Instagram: @paulhutzli

Formations

2015-2017 HEAD-Genève CH, Master arts visuels
Obtenu avec les félicitations du Jury
2011-2015 ESAM, Caen FR, Diplôme national d’Arts plastiques
(DNAP) Obtenu avec les félicitations du Jury

Expositions personnelles

Candy Island, Halle Nord, Genève CH, 2021
Glycérine et Capucine, Omur, Genève CH, 2019
«Stell dir vor…» Praxis Schülermann/Scholz, Dreiech DE, 2018
White Lite, Duplex, accompagné par le commissariat de Rémi Dufay, Genève CH, 2018

Expositions collectives et publications

Bourses de la ville de Genève, Centre d’Art Contemporain, Genève CH, 2021
Cantonales de Berne Jura, MjAM Moutier, Moutier CH, et Stadtgalerie de Berne, Berne CH, 2020
Pourquoi les boîtes de pizza sont-elles carrées? Duo avec Yvan Alvarez, Soul2soul, Genève CH, 2020
Sans chemise, sans pantalon, dans le cadre du Musée sans bâtiment de Yona Friedman(real. Nader Seraj), Sculpture Garden, Genève CH, 2020
Zweimal Frühwerk, Duo avec Gilbert Übersax, Galerie Mesmer, Bâle CH, 2019
Système sympathique, Espace29, Bordeaux FR, 2019
Pavillionesque magazine N.2, dirigé par Paulina Olowska, publié par la HEAD-Genève, 2018
Carnets 2018, Halle nord, Genève CH, 2018
Borgesiana/Bodmeriana, éd. Notari, 120p, à l’occasion de l’exposition Talisman, 2018
Carnavals, recherche sur l’esprit carnavalesque
Sous la direction de Christophe Kihm, auto-édité, 2017
Talisman, Manoir de Cologny, Genève CH, 2016
Carnets 2016, Halle nord, Genève CH, 2016
Gefrorene Tränen, Galerie de l’Esam Caen/Cherbourg FR, 2015
Cadavre exquis à la plage, Galerie Ventilator, Berlin DE, 2014

Soutien

Mise à disposition par la ville de Genève d’un atelier à l’Usine, Fonds municipal d’art contemporain 2019-2022

Résidence

6 mois à Ujadowsky Castle – centre for contemporary art, Varsovie, PL, 2021