Actualités

Flunked
Vidéo d’animation, montage en cours
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Expositions

Bourses BLCG 2021
Exposition au centre d’art contemporain

La proposition pour les bourses de la ville de Genève 2021 comprend une série de moulages en papier mâché de pièces de mobilier scolaire repeints en trompe-l’œil accompagnée d’un rap (que j’ai écrit et chanté sur une musique de Panick Ionesco), ainsi que deux dessins grand format.

Suite à mon expérience d’enseignant d’arts visuels au secondaire II, je me suis interrogé sur le rôle du mobilier scolaire en tant que régulateur du rapport entre le corps et l’espace. Dans le cadre de la classe,
le choix de la disposition des chaises et des tables en dit beaucoup sur les rapport de pouvoir: si elles forment des rangs et qu’on les sépare les unes des autres, il sera plus difficile aux élèves de discuter, tandis que disposées en cercle elles favoriseront la communication. Les manières qu’ont les élèves de
se les réapproprier en les gravant, en dessinant et collant des stickers dessus semblent témoigner d’une tension présente dans ce cadre institutionnel, qui n’est jamais bien loin de l’inversion carnavalesque. Elles sont exposées accompagnées d’un rap parlant d’une mauvaise expérience professionnelle où j’ai été injustement licencié d’un poste d’ enseignant au sein d’une école privée.

Deux dessins grand formats accrochés au mur les accompagnent de leur univers coloré et grinçant, l’un représentant des personnages s’adonnant à une fête qui semble généreuse et comique au premier regard, mais s’avère vide et absurde: les verres et les assiettes sont vides, la banderole est dénuée de sens, et le tout est encadré par deux personnages inquiétants des deux côtés du tableau. Le deuxième représente des animaux volants aux paradis, mais à y regarder de plus près il semble bien qu’il s’agit de bêtes empaillées, inspirées d’images d’amateurs glanées sur internet.

Candy Island

Solo show at Halle Nord, Geneva

«Candy Island» est une construction que j’ai réalisée à la Halle Nord. Elle visait à proposer une expérience immersive au public en lui laissant découvrir son intérieur coloré, composé de vitraux en sucre rétroéclairés par des néons.

La forme de la construction et le paysage que représentaient les vitraux en sucre étaient inspirés de l’île Rousseau, située près du pont du Mont-Blanc à Genève. Cette île est un espace entre-deux: havre de paix avec ses arbres et ses oiseaux, son harmonie «naturelle» est troublée par le centre-ville qui l’entoure de ses grandes enseignes lumineuses, ses magasins et ses voitures qui circulent incessamment sur le pont du Mont-blanc. C’est aussi un lieu emblématique de Genève, qui doit son existence à la fortification de l’entrée lacustre de la ville il y a cinq siècles.

Ces éléments étaient traités plastiquement à travers le sucre isomalte qui ressemblait à du verre et les néons qui imitaient la lumière du jour (donnant l’impression d’une lumière naturelle alors que l’espace était une grande boîte lumineuse). Ils créaient, face aux vitraux représentant une «nature» préservée et peuplée d’oiseaux qui illustraient l’harmonie de l’île, une atmosphère pétrie d’illusions, renvoyant aussi à des contes populaires comme Hänsel et Gretel.

White Lite
Exposition personnelle à Duplex accompagnée par le commissariat de Rémi Dufay, Genève

Pour ce projet, j’ai travaillé sur l’espace de présentation de mon travail. J’ai construit un white cube en papier mâché dans l’espace d’exposition, m’inspirant des artisanats carnavalesques. J’ai ainsi créé un espace rectangulaire (hauteur: 2 mètres 20, largeur: 3 mètres, longeur: 5 mètres 30) soutenu par une structure en bois permettant la mise en place de murs en papier mâché blanc en son intérieur. Comme un décor de théâtre, la structure ainsi que le revers des murs demeuraient visibles de l’extérieur.

J’ai accordé une attention particulière à des détails comme les prises électriques. Cet espace était pourvu de son propre système d’éclairage, rendant inutile celui de l’espace d’exposition, que j’ai éteint. La lumière révélait à l’intérieur la blancheur opaque du papier mâché tandis qu’elle générait à l’extérieur des transparences similaires aux lanternes du carnaval de Bâle. Le contraste entre l’intérieur et l’extérieur de l’espace créait une expérience immersive. Le spectateur était invité à y voir mes travaux, présentés à la manière d’une exposition classique.

Peintures/Dessins

Peintures? Dessins?

Je dessine et peins beaucoup. Le dessin me semble important dans la mesure où c’est un medium qui se rapproche de l’écriture, qui a quelque-chose d’intuitif et transmet directement une pensée ou une envie sur un support. Je pense que mes œuvres sur papier se rapprochent de cette description, car elles sont réalisées à l’acrylique selon une technique utilisée traditionnellement pour faire des aquarelles. Beaucoup de mes travaux sur papier sont des «one shot».

D’un autre côté, je m’inspire de la peinture médiévale, classique et contemporaine, ainsi que de divers artisanats; ceux du carnaval, du vitrail, du sucre… Je me suis interrogé sur l’objet peinture et ai toujours voulu aller au-delà de la peinture sur toile, sans pour autant l’ignorer. Je considère que certaines de mes œuvres, comme mes travaux sur papier mâché, le vitrail en sucre, les peintures miniatures sur pins que j’offre à mes amis sont des peintures parce que j’estime que ce médium va au-delà de son acception traditionnelle.

Sculptures

Chaises en papier mâché

Il s’agit d’une série de sculptures en papier mâché représentant des chaises, des tabourets ou encore des bancs repeints en trompe-l’oeil.

J’ai choisi ces objets parce que je les rencontrais à l’école et à l’université, lieux qui ont pour trait commun d’avoir eu pour fonction de m’éduquer et de me former. En travaillant comme enseignant d’arts visuels, je me suis rendu compte qu’elles servaient, entre autre, à réguler la manière dont les élèves habitaient l’espace. Dans le cadre d’une classe, la manière de les disposer en dit beaucoup sur les rapport de pouvoir: si elles forment des rangs et qu’on les sépare les unes des autres, il sera plus difficile aux élèves de discuter, tandis que disposées en cercle elles favoriseront la communication. Les manières qu’avaient les élèves de se les réapproprier en les gravant, en dessinant et collant des stickers dessus m’a intéressé car elles me semblaient témoigner d’une tension présente dans ce cadre institutionnel: autant de gestes qui en font, à mon avis, les porteurs d’une certaine culture que j’ai voulu peindre.

Je les expose accompagnées d’un rap que j’ai écrit et que je chante parlant d’une mauvaise expérience professionnelle où j’ai été injustement licencié d’un poste d’ enseignant dans une école privée.

Cette série est un travail de sculpture et de peinture. Le procédé technique consiste à réaliser un moulage externe en papier mâché de la chaise (à la manière de l’artisanat du carnaval de Bâle) que je repeins et vernis ensuite.

Performances

A very critical session

A very critical session

Chaque semestre durant mes études, les étudiants étaient invités à présenter leur travail dans le cadre d’une session critique. C’était un moment où l’on faisait le point sur l’état actuel de sa pratique face à un professeur invité. J’avais choisi de faire la mienne avec Gabriel Nunige, un artiste pratiquant également le dessin. J’ai utilisé cette occasion pour jouer avec le contexte d’une session critique en école d’art.

Deux axes m’intéressaient : celui d’inverser les rôles du professeur invité et de l’étudiant de manière carnavalesque ainsi que de se servir de la dimension sociale, voire mondaine, que peut comporter cette situation. Notre e-mail d’invitation, envoyé le jour même, informait l’audience que le célèbre artiste genevois John Armleder serait présent en tant que professeur invité à notre événement. Nous reçurent de nombreux visiteurs, mais John Armleder avait un peu de retard. Il fit son entrée arborant un masque le représentant créé par mes soins et arpenta silencieusement la salle jusqu’à la fin de la session. Des admirateurs prirent des selfies avec lui et les partagèrent sur les réseaux sociaux.
Ce sont ces images reproduites ci-jointes.

Textes

« Carnavals »

« Carnavals » est le résultat d’une recherche approfondie sur l’esprit carnavalesque dans différents contextes avec le carnaval de Bâle comme point de départ. Sous la direction de Christophe Kihm.

Untitled

« Untitled » est une bande dessinée relatant l’histoire de trois dictateurs mutants qui règnent sur un peuple de robots.

Informations

Contact

paul.hutzli@hotmail.com
Instagram: @paulhutzli

Formations

2015-2017 HEAD-Genève CH, Master arts visuels
Obtenu avec les félicitations du Jury
2011-2015 ESAM, Caen FR, Diplôme national d’Arts plastiques
(DNAP) Obtenu avec les félicitations du Jury

Expositions personnelles

Candy Island, Halle Nord, Genève CH, 2021
Glycérine et Capucine, Omur, Genève CH, 2019
«Stell dir vor…» Praxis Schülermann/Scholz, Dreiech DE, 2018
White Lite, Duplex, accompagné par le commissariat de Rémi Dufay, Genève CH, 2018

Expositions collectives et publications

Bourses de la ville de Genève, Centre d’Art Contemporain, Genève CH, 2021
Cantonales de Berne Jura, MjAM Moutier, Moutier CH, et Stadtgalerie de Berne, Berne CH, 2020
Pourquoi les boîtes de pizza sont-elles carrées? Duo avec Yvan Alvarez, Soul2soul, Genève CH, 2020
Sans chemise, sans pantalon, dans le cadre du Musée sans bâtiment de Yona Friedman(real. Nader Seraj), Sculpture Garden, Genève CH, 2020
Zweimal Frühwerk, Duo avec Gilbert Übersax, Galerie Mesmer, Bâle CH, 2019
Système sympathique, Espace29, Bordeaux FR, 2019
Pavillionesque magazine N.2, dirigé par Paulina Olowska, publié par la HEAD-Genève, 2018
Carnets 2018, Halle nord, Genève CH, 2018
Borgesiana/Bodmeriana, éd. Notari, 120p, à l’occasion de l’exposition Talisman, 2018
Carnavals, recherche sur l’esprit carnavalesque
Sous la direction de Christophe Kihm, auto-édité, 2017
Talisman, Manoir de Cologny, Genève CH, 2016
Carnets 2016, Halle nord, Genève CH, 2016
Gefrorene Tränen, Galerie de l’Esam Caen/Cherbourg FR, 2015
Cadavre exquis à la plage, Galerie Ventilator, Berlin DE, 2014

Soutien

Bourse d’aide à la création pour un projet de recherche artistique, ville de Genève
2022

Mise à disposition par la ville de Genève d’un atelier à l’Usine, Fonds municipal d’art contemporain 2019-2022

Résidence

6 mois à Ujadowsky Castle – centre for contemporary art, Varsovie, PL, 2021